JEAN-CLAUDE ELOY
textes n° : 43b - 46 - 47 - 47d - 58 - 72 - 75 (1983/1999 - 1985 - 1986 - 1986/1999 - 1996 - 2005)

"LE CHEMIN VERS LA VOIX CLAIRE"
ou la reconnaissance des identités acoustiques

"ANÂHATA"
"Vibration Primordiale"/"Vibration d'Origine"

Documents / Photos

Informations
- "À l’Approche du Feu Méditant"
- Fiche technique – informations diverses
- "Anâhata"
- Fiche technique – informations diverses

Textes généraux
- Texte n° 58 (1996) : "Une rencontre nécessaire"
- Texte n° 46 (1985) : "Quelques repères sur le Shômyô et le Gagaku"

Entretien
- "Le Chemin vers la Voix Claire, ou la reconnaissance des identités acoustiques" - Texte n° 75 (2005)
- "Introduction"
- Partie I : "Préliminaires"
- Partie II : "A l'Approcje du Feu Méditant..."
- Partie III : "Anâhata"
- Partie IV : "Commentaires"
- "Anâhata au festival de Donaueschingen", par Avaera - Texte n° 72 (2005)

Photos (42 pages)

Textes analytiques
- Texte n° 43-b (1983, révisé en 1999) : "À l’Approche du Feu Méditant"
- Texte n° 47-d (1986, révisé en 1999) : "Anâhata"
(avec 40 pages de reproductions de partitions et d'exemples)

Documents
- "Anâhata : production électroacoustique"
- Echantillonnages
- Amsterdam, 1984, Sweelinck Conservatorium
- Paris, 1984-85, INA-GRM
- Genève, 1985, STudio ART
- Berlin, 1985-86, Technische Universität (TU)
- Amsterdam, 1986, Sweelinck Conservatorium
(avec 134 pages de reproductions des "Cahiers de Studio")

Annexe
- Texte n° 47 (1986) "Anâhata" (festival d'Automne de Paris, et festival "Sigma", Bordeaux)

De toutes les œuvres de Jean-Claude Eloy, "À l’Approche du Feu Méditant…", pour 27 instrumentistes de l’orchestre du "Gagaku" du Japon et deux chœurs de moines Bouddhistes du "Shômyô" (une œuvre connue en partie en Occident par un double album LP "Harmonia Mundi") ; et surtout "Anâhata", pour cinq solistes traditionnels du Japon (trois instrumentistes et deux moines chanteurs), percussions, et une importante partie électro-acoustique (présenté dans divers festivals en Europe constituent les deux œuvres qui ont suscité le plus d’interrogation, de controverses, de mise en cause de la démarche du compositeur, générant une quantité de clichés préfabriqués, provoquant l’opposition plus ou moins correctement argumentée d’une partie du milieu professionnel. Ceci, malgré l’adhésion, la compréhension, l’intérêt et le succès des publics dans quelques lieux marquants et symboliques de la modernité (Donaueschinger Musiktage, Warsaw Autumn).
Le présent livre n’est pas une plaidoirie de la défense. Mais il s’efforce de replacer les problèmes et arguments dans une optique historique plus large, rappelant ce qu’à été la démarche, les champs d’intérêts, et l’évolution du compositeur, qui retourne jusqu’aux sources de son enfance et de son adolescence. Il met en avant également les efforts remarquables accomplis à cette occasion par ses partenaires Japonais. Enfin, quelques exemples d’analyse montrent que les techniques, les concepts formels, les méthodes d’écriture et de travail (pour inventives qu’elles aient été, et appropriées au contexte spécifique de ces deux œuvres) ne sont pas sans liens profonds avec les méthodes et concepts formels employés dans des œuvres antérieures du compositeur. Celles-ci étaient destinées à des ensembles et des situations sonores " occidentales " - toutes parfaitement comprises et acceptées, dès leurs tous débuts, par le milieu professionnel…
Au-delà des deux œuvres questionnées, ce livre met en avant le concept " d’identités acoustiques ", et sa dissociation d’avec les " langages " musicaux. Source habituelle de confusion : les personnes peu informées des musiques du monde assimilant l’usage de telles identités acoustiques à des emprunts directs, par " citations ", sur leurs langages et leurs patrimoines musicaux d’origines.
Ce livre propose un outil de travail précieux pour tous les professeurs, commentateurs, musicologues, compositeurs et étudiants souhaitant se dégager des idées reçues, et désireux de s’informer à des sources plus authentiques.